"一個廣告導演的藝術創作可以是怎樣？"

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"一個廣告導演的藝術創作可以是怎樣？"
香港廣告導演DavidCow張天行個人畫展《瓦解中的軀殼 TWISTED MARKS OF AURA》將於2018年9月28日至10月8日假藝穗會舉行，是次展覽將展出DavidCow近兩年的全新畫作，全部作品皆為首度在港展出，當中只有小部分曾經在倫敦的聯展露面。

DavidCow認為畫畫是藝術修為的基本，而正因為導演的日常工作須經常以數碼方式去傳遞感觀訊息與視覺效果，驅使他以數碼做不到的部分作畫畫的目的，並成為今次畫展的主要元素。雖然，數碼化的相片與錄像已經完全取代舊有菲林模式甚至顏料，令分享與創作變得更方便直接，但他仍然從未放下對繪畫的藝術追求。

DavidCow於過往三十年間研習書法、設計、視覺藝術與動態影像，遊走於各種創作媒體之間，以藝術探索人生。他的畫作糅合了不同現代藝術大師的筆觸，並加上一己的創造，猶如以不同畫風的種子灑在畫布上一樣，在筆耕中栽種出獨創的風格，顯現出藝術本質上的自性與重生。

DavidCow認為淨化是藝術的旨趣所在，而藝術製作者在創作過程中須思考視覺藝術的本質，或追尋獨特的藝術風格；當今的藝術界有部分人以否定藝術的原始性為尚，製造出一些徒具概念而不能探尋藝術本質的拾荒者式作品，並非可喜之事。除了追求在作品中呈現淨化的境界，DavidCow本人更堅持以由無而成為有的繪畫形式來體驗藝術。他認為視覺藝術應有的手藝絕對不可抺殺——畫筆與畫布的接觸面在三維空間製造立體與平面之間的質感這一種由零開始的藝術，比較貼近世界的開端；而當他在創作過程中嘗試扭動畫筆以呈現行書的行氣時，出現了一種近乎淨化境界的筆觸氣流：Twisted Mark 。

《瓦解中的軀殼》正是一系列由Twisted Mark 這種呈現淨化境界的單細胞衍生而來的肖像作品。視覺藝術是離不開觀看的，從內容層面而言，肖像畫畫的是人，而人與人之間亦有著一種對望的原始性。但當人撇去了原本的外貌，我們可以觀看到甚麼？人沒有了存在的軀殼，仍會存在某種物質、某種生命力、某種光體、某些意識及意義嗎？感知的面貌與藝術的淨化有否決定性的關聯？這都是今次的畫作所探索的課題。