南辕北辙-当代美术展

艺术家：阿海、陈佩玲、陈闪、黄威、刘可、麦翠影、韦一空、魏青吉、杨荣燊

阿海

阿海这些年的创作,把当代的个体虚无感的形象与传统艺术的深厚底蕴重叠起来,既让当代虚无漂泊不定的个体具有无意识的记忆厚度,也试图让传统与当代有着一个内在的结合,在其间尝试将中国划诗意书写性的情绪融合进穿越性的时代记忆中,最终形成今天阿海特有的个人风格。

陈佩玲

毕业于澳洲皇家墨尔本理工大学文学士(纯艺术)，主修绘划。现居香港，工作室设于牛棚艺术村，陈氏作品以装置、摄影、绘划等多媒介来创作，多以日常生活体验与想像为题，  表达自身、城市及自然三者之关系。近年以古老的显影方法（蓝晒印相法），利用阳光和时间创作，把城市风景再次构想。曾参与2015年北京中央美术学院美术馆《第二届CAFAM未来展》，2015年油街实现《火花！一百之后》、2014年《DMZ韩国户外国际艺术节》等，其作品曾于巴黎、韩国、台湾、香港、澳门及北京等地展出。个人展览包括2011年获艺术发展局新苗资助计划，于香港举办首个个展－《我们你们他们》、2013年于法国十三区区府比艾佛展厅举行个人作品展、2014年于香港艺穗会举办的个展－《蓝色彼丘》及2015年《天外天》Lucie Chang Fine Arts；作品入选2014-15年杰出亚洲艺术奖，及入选第二届CAFAM未来展；其作品部份被私人收藏。2008年成立慈善团体「艺术到家」，致力艺术教育及社区推广。

陈闪

1987出生于香港, 毕业于香港艺术学院, 主修绘划。过去数年, 陈氏以城市建筑作为主要创作题材, 作品纪录并表达了他自身对城市生活之观察、记忆和感受, 透过探讨城市发展下人的生活模式及其对自然的改造, 陈以绘划思考其中关系, 并寄喻他在梦想和现实之间的探索与追求。建立出他对城市独有的视觉语言。

黄威

1985年出生于内蒙古包头市。2011年毕业于天津美术学院国划系获学士学位。2014年毕业于西藏大学艺术学院获硕士学位。现生活及工作于北京。其作品结合了西藏传统艺术精神。自从于天津美术学院国划系毕业后，他决定去西藏读研3年。在修读间，他常流连于庙宇和博物馆，学习了西藏传统佛教和艺术的精湛技艺和浓厚的精神气息。他更有幸跟随一位划派传承人学习完成了一幅唐卡（藏族文化中一种独具特色的绘划艺术形式，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域）。透过在西藏修行，黄威不但吸收了藏地艺术的图案、造型、语言及技艺等基本元素，藏族人融入生命的虔诚，更给予他在心境和态度上的转变。他通过对西藏宗教、艺术的接触和了解，逐渐有了一些自己的解读，其作品有意无意地与西藏传统艺术和宗教哲学思想产生了一些微妙的联系。

刘可

1976年 出生于湖南宁乡，2003年 研究生毕业于广州美术学院油划系，广州，中国。广州美术学院油划系第五工作室主任、副教授，现工作生活于广州。

麦翠影

现时生活在香港，专注当代水墨艺术创作。麦翠影1980年代在加拿大卡城生活期间研习水墨划及书法；曾参与由已故香港水彩划大师李秉先生及已故水墨划大师林千石先生的工作坊。

魏青吉

魏青吉对传统水墨划进行了积极创新，探索将后现代的艺术风格与传统中国水墨划的精神特质紧密相连，同时融入了对中国社会发展变化的关注。其作品中使用了易于辨识的标识、标记和标志性的图案，具幽默气息，特显中西方文邂逅的不同之处。强烈的黑色光晕，精湛的技术及引人注目的造型使观赏者下了挥之不去的印象，极具个人特色和高度原创性。